TEATROS DE BALVANERA

Teatro Marconi de Rivadavia 2330

ANTIGUOS Y DESAPARECIDOS TEATROS DE BALVANERA

Los rudimentos del teatro nacen con el hombre primitivo, al organizar éste sus danzas de adoración al sol, a la lluvia y a otros fenómenos que le eran incomprensibles. Luego en Egipto, aparece la representación de efectos simulados en la coronación de los faraones. Pero fue en la antigua Grecia donde surgieron los primeros teatros, que en su principio eran circulares. La palabra theatrum proviene del griego y significa “lugar donde se mira”. Los primeros datan del tercer milenio antes de J.C., según ruinas encontradas en la isla de Lemnos.
El primer teatro emplazado en nuestro suelo fue La Ranchería, conocido como “Casa de Comedias”, levantado en 1783 en la esquina SO de las actuales calles Alsina y Perú. Allí se representaron obras de autores españoles hasta 1789, y allí también se estrenó la primera pieza de un autor local, Siripo, de Manuel de Lavardén.
Considerada “La Ranchería” por ciertos sectores de la sociedad y del clero como un centro de perdición, fue destruido por un fogonazo disparado en la noche de San Roque, desde la iglesia de San Juan.
En 1804 se inaugura el Coliseo Profesional, en las hoy calles Perón y Reconquista, en el cual alcanzaron sonoros triunfos Trinidad Guevara y Casacuberta; fue el teatro de los hombres de Mayo.

LAS GRANDES CORRIENTES TEATRALES

Más acá en el tiempo, a partir de 1880, se opera un profundo cambio en la temática teatral. Pierde peso la influencia hispana, con el surgimiento de autores y actores netamente criollos, como la familia Podestá, con temas y lenguaje de la realidad local.
En el teatro Politeama Argentino, abierto en 1879 en Corrientes 1490, Pepino el 88 (José Podestá – 1858/1937) interpretará al gaucho Juan Moreira en su lucha contra los abusos y las injusticias.
En 1890 nace el sainete (obra corta) como una fotografía de la unión de dos culturas, la de los inmigrantes europeos y la criolla. En este género se destacan Florencio Parravicini, Elías Alippi y Enrique Muiño, además del nombrado José Podestá. La escena se centra generalmente en el patio del conventillo, con ribetes tragicómicos, pero siempre con una alusión social implícita.
Con Florencio Sánchez (1875-1910) aparecerá un teatro con aguda crítica social y con las proyecciones revolucionarias del anarquismo, en obras como M`hijo el dotor, En familia, La gringa, Los derechos de la salud, con trazos costumbristas, sainetescos o trágicos.
Con Armando Discépolo (1897-1971) alumbrará el grotesco, que plantea las desdichas del inmigrante en Mateo (1923), así como El conventillo de la paloma (1929) de Albeto Vacarezza (1886-1959).
El teatro independiente comienza con Leónidas Barletta (1902-1975) y su Teatro del Pueblo que devendrá hacia 1960 en el Movimiento de Teatros Independientes. Con este movimiento surgirán el Fray Mocho y El nuevo teatro, despojados de todo fin empresarial y económico.
En 1981 surge la corta experiencia de Teatro Abierto, como una reacción a la dictadura, en el que participan Osvaldo Dragún, Roberto Cossa, y Eduardo Pavlosvki entre otros.

TEATROS DE BALVANERA DESAPARECIDOS

El barrio de Balvanera se caracterizó y se caracteriza por tener la mayor cantidad de teatros fuera del radio céntrico, podio que comparte con el vecino barrio de Almagro; entre ambos puede hablarse de más de 30 salas.
Teatro del Recreo (títeres): Abierto en 1885 por Santiago Verzura (más conocido como Eureja), en Alsina 1845, quien en 1893 con el mismo nombre levantó una carpa de circo frente al Mercado Spinetto.

Teatro Doria: En Rivadavia 1026 de la antigua numeración (2330 de la actual), un empresario italiano admirador del almirante genovés Andrea D´Oria, inauguró en 1887 este teatro, con 300 plateas y 36 palcos, dedicado a compañías líricas; fue distinguido como “El Colón del Oeste”. Allí se cultivó también el drama, el sainete criollo y la zarzuela (ver Primera Página nº 55, agosto de 1998).

Edén Argentino: Funcionó desde 1890 en Callao 355; en él actuaba una compañía italiana de grandes óperas.

Teatro Libertad: Instalado en 1901 en la calle Ecuador al 500, presentaba obras gauchescas y algunos dramas y comedias nacionales. Actuaba allí la compañía de Gerónimo Podestá.

Teatro Marconi: Surgió de los escombros del Teatro Doria, instalándose en su mismo lugar en 1903. Dedicado a la operística, la cantante Franca Boni afinaba allí su vasta gama lírica. En él se representó por varios años Don Juan Tenorio. En otros géneros también desfilaron por sus escenarios Blanca Podestá y Andrés Cordero. Tras su demolición en 1967 ocupó su lugar a una mole de cemento. (Ver Primera Página, nº 62, abril de 1999).

Edén Teatro Parisién: Instalado en 1911 en Pueyrredón 328/42, era una sala dedicada a números de variedades de compañías extranjeras. Más tarde quedó convertido en cine; cerró definitivamente en 1994.

Teatro Excelsior: Se inauguró en 1912 frente al antiguo edificio del Mercado de Abasto, en Corrientes 3224. Fue una sala de escasas representaciones, aunque acumuló algunos éxitos importantes cuando pasaron por sus tablados Luis Arata, Enrique de Rosas, y el intérprete judío Alexander Moissi. Era también sala de cine, fue demolido en 1961.

Teatro Soleil: Fundado en 1916 como teatro de la colectividad judía, en Corrientes 3150.
Actuaron en él los talentosos, Jacob Ben-Ami (representando a Hamlet) y Maurice Schwartz en el género alegre. Esta sala, en la que también se proyectaba cine, fue demolida dando lugar a un enorme edificio en torre.

Teatro Lasalle: Fundado en 1932 por la actriz Ana Lasalle, se ubica en Cangallo 2263 (actual Perón). La fundadora más tarde se radica en Cuba, donde organiza la radio y la TV después de la revolución de 1959. Esta sala permanece cerrada desde hace muchos años.

Teatro Empire: Utilizó el salón de actos de La Fraternidad Ferroviaria, en Hipólito Yrigoyen 1934, donde también había funcionado entre los años 1938/1944 el auditorio de Radio Belgrano. El edificio de estilo Art-Déco de preguerra, fue diseñado por el arquitecto Sabaté. Estaba ornamentado con murales de Juan Carlos Montero y Dante Ortolani. El teatro fue fundado por Eloísa Cañizares y Ángel Magaña en 1946. Luego, durante 10 años, entre 1980 y 1990 proyectó exclusivamente cine, para luego retomar sus funciones de teatro, con importantes figuras del elenco nacional y extranjero.

Nuevo Teatro: Hacia 1949 Alejandra Boero y Pedro Asquini (ambos provenientes del prestigioso teatro La Máscara) fundaron este teatro en Maipú 28, más tarde se trasladan a la calle Corrientes 2120 y en 1952 se transforman en una cooperativa de trabajo. Dos temporadas en Maipú 28, diez en Corrientes 2120, y una en la sala de Suipacha 927 jalonaron una trayectoria notable y confirmaron la fidelidad a una conducta. Durante esos años de trabajo incesante estrenó 36 obras, doce de ellas de autores nacionales.

Teatro Armando Discépolo: Utilizó hacia 1967 el predio de salida de artistas del Marconi, sobre Pichincha 53, donde se construyó este teatro que tuvo corta vida, ya que cerró sus puertas pocos años más tarde.

Teatro El Picadero: En un edificio del Pasaje Rauch 1857 (hoy Enrique S. Discépolo), que había sido originalmente en 1926 un establecimiento fabril, el actor y director Antonio Mónaco y Guadalupe Noble decidieron fundar el Picadero, en 1980, con la idea de un teatro de formas no convencionales. Aquí tendría efecto la experiencia de Teatro Abierto que se inicia el 28 de julio de 1981 como desafió a la dictadura. Sugestivamente, la sala se incendió a los pocos días, en la noche del 6 de agosto.

Babilonia: Emplazado en el año 1989 en Guardia Vieja 3360, en un antiguo maduradero de bananas, obtuvo en 1992 el Premio Leónidas Barletta a la mejor programación artística. Se subieron a escena allí obras de Eduardo Pavlovski y Javier Margulis entre otros importantes dramaturgos.

Fundación Banco Patricios: Inauguró en 1990 su centro cultural, en el que funcionó el teatro, en la avenida Callao y Sarmiento (esquina NO), y que desapareció junto con la quiebra del banco en 1998.

Muchos otros antiguos teatros con jugosa historia continúan felizmente funcionando hoy, tales como:
Teatro IFT: Creado en 1932 con el nombre de IDRAMST (Idishe Dramatisme Studio) en un inquilinato de la zona, por un grupo vocacional de jóvenes de la colectividad judía. Tras deambular por varias salas, inaugura en 1952 su edificio propio en Boulogne Sur Mer 547. Es el más antiguo de los teatros del barrio en funcionamiento, allí se exhibieron importantes obras y cine de vanguardia.

La Fábula: Inaugurado en mayo de 1965 en el acogedor sótano de Agüero 444. Se representaron en él importantes obras de nuestra escena.

Teatro Luisa Vehil: Funciona en Hipólito Yrigoyen 3131, fundado en 1988 por Luisa D’Amico.

Fray Mocho: Fundado en 1993 en Ecuador 380 con ese nombre, como homenaje a los pioneros de la década del cincuenta Ludwig Mischel y Oscar Ferrigno, que formaron un grupo al que habían llamado “Equipo de teatro Fray Mocho”. Se mudó hacia el año 2000 al vecino barrio de Almagro, en Perón 3644.

Otras salas en funcionamiento son las del Actor´s Studio, en Perón 2267; el Teatro de ATE, en Belgrano 2533 y el Abanico Cultural, en Moreno 3281. Hubo otras, que fueron de existencia efímera, cuyos fines quedaron en un proyecto lejos de alcanzar.
Algunas salas funcionaron como cine-teatro, y en muchos casos la piqueta los convirtió en estacionamiento, galería, o salón de entretenimientos.
Un dato significativo es que desde la fundación de “La Ranchería” allá en 1783, se abrieron en Buenos Aires más de 400 teatros, de los cuales dos terceras partes desaparecieron.

Miguel Eugenio Germino

FUENTES
-http://www.intertournet.com.ar/capfederal/teatros.htm
-http://Carlos-Antón.idoneos.com/index.http/Nuevo_Teatro
-Llanés, Ricardo, M., Diario La Prensa, Suplemento, 8 de diciembre 1963.
-Llanés, Ricardo M., “Teatros de Buenos Aires”, Cuadernos de Buenos Aires, 1968.
-Ordaz, Luis, “Teatro Argentino”, Revista La Maga, número especial 22.4.1994.
-Periódico Primera Página nº 21, julio de 1995.
-ibíd., n° 55, agosto de 1998.
-ibíd. n° 62, abril de 1999.
-ibíd., n° 165, agosto de 2008.

CONFLICTOS EN ALMAGRO Y BALVANERA

Frente de la Escuela Tecnica nº 26 - Confederación Suiza


BALVANERA Y ALMAGRO: BARRIOS EN CONFLICTO

En los últimos tiempos asistimos a una agudización de los conflictos en estos populosos barrios, en lo que hace a educación y a diferentes reclamos gremiales. Uno de los conflictos más antiguos es el los trabajadores de Felfort, donde de un plantel de 500 personas, 220 se encuentran contratados, muchos de ellos desde hace más de un año y medio, en especial mujeres embarazadas, y de los cuales la empresa intenta deshacerse.

En los últimos tiempos ya se produjeron más de 30 cesantías de personal contratado, que es reemplazado por nuevo personal de agencias, sin antigüedad. Una funesta maniobra tolerada por el Sindicato de la Alimentación, y que los trabajadores denominan fraude laboral, proclamándolo mediante periódicas movilizaciones en la calle.

Hasta el momento el Ministerio de Trabajo, a pesar de las primeras conciliaciones obligatorias, no volvió a intimar a la empresa, un coto familiar en el que uno de los hermanos, el mediático Ricardo Fort, despilfarra los dineros que les niega a sus empleados.

Otro conflicto importante ocurre en la Escuela Técnica nº 26 – Confederación Suiza, de la Avenida Pueyrredón al 200, donde padres y alumnos tomaron el establecimiento reclamando, además de la efectivización de becas atrasadas, el cumplimiento del plan de refacciones de la instalación eléctrica, caños de agua y gas, además del reacondicionamiento del ascensor. Estos reclamos son desoídos por las autoridades de educación, acusadas de falta de diálogo.

El Colegio Mariano Moreno, de Rivadavia 3577, mediante el voto mayoritario de sus estudiantes procedió a la toma del establecimiento, cansados éstos de reclamar sin éxito por el mal estado de las viandas, la falta de pago de becas, la escasez de personal de maestranza, por las puertas y ventanas en mal estado, los desprendimientos de mampostería, la falta de calefacción, y el estado deplorable de los baños.

En el Normal Mariano Acosta la situación no es diferente, un friso de cinco kilos cayó desde una altura de siete metros en un área de gran circulación de alumnos, y por milagro no causó víctimas. Alumnos y padres realizaron un abrazo simbólico al colegio que abarca gran parte de la manzana de Urquiza, Moreno, y 24 de noviembre. Reclaman además que se reparen las calderas, ya que de las tres existentes sólo funciona una y en consecuencia falta calefacción; tampoco funciona el sistema de detección de incendios y la bomba de agua.

Otro conflicto gremial es el declarado en el Centro de Diagnóstico Enrique Rossi de la calle Loria 117, donde se produjeron despidos de personal. Hubo una movilización de los trabajadores, que tildaron a la empresa de “campeones mundiales en despidos”, ya que desoyeron la conciliación del Ministerio de Trabajo.

Consejo de Redacción

ESCUELA DE CERÁMICA

El arte tiene un espacio privilegiado en Almagro

Una antigua casona ubicada en Bulnes 45, a cincuenta metros de la Avenida Rivadavia, constituye el destino obligado para todos aquellos que desean aprender un arte milenario. Se trata de la Escuela de Cerámica Nº 1, la primera de dicha materia en la ciudad y la segunda en el país.

Propulsó su fundación en 1940 el ceramista español Fernando Arranz, quien la dirigió hasta su fallecimiento en 1967, quien además vivió allí siempre. Su idea era desarrollar una escuela-taller, similar a la Escuela de Oficios existente en esa época. El establecimiento comenzó como Escuela Industrial Nacional de Cerámica. Desde hace algunos años pasó a la órbita municipal y tomó su denominación actual indicada al principio. Apenas se traspasa la puerta, un busto con rostro serio, Arranz, parece ser testigo permanente de la vida en la escuela, su preciado legado. Enseguida el visitante encuentra una vitrina, donde puede deleitarse contemplando algunas de sus obras así como trabajos de una distinguida discípula del maestro y de una docente.

La institución otorga los títulos de Bachiller con orientación Cerámica (creado en 1980, curso de 5 años) y Técnico en Cerámica Artística (instaurado en 1972, curso de 3 años). Para inscribirse en el curso de Auxiliar de Taller (2 años), se debe tener el primario aprobado, y comprende las materias de Modelado, Moldería, Decoración, Alfarería, Vitral y Esmaltado sobre Metales, accesibles al público en general. Se dictan tres veces por semana: una vez se da Dibujo y las otras dos, la modalidad elegida.

El bachillerato también tiene como requisito haber finalizado la primaria y ofrece una formación más abarcativa porque, además de cerámica, incluye las materias de un secundario común. En cambio, la tecnicatura consiste exclusivamente en el aprendizaje del oficio y se debe tener aprobado el Ciclo Básico.

Para ingresar a las dos primeras carreras, hay que rendir un examen de Dibujo y Modelado; para Auxiliar, sólo de Dibujo. Recientemente, se presentó una propuesta para implementar una Tecnicatura Superior en Cerámica. La escuela representa una interesante opción de educación media, ya que mientras los alumnos cursan el bachillerato, tienen la posibilidad de capacitarse en el oficio cerámico y en las artes plásticas. La cantidad de alumnos -que actualmente llega a 700- está ligada a los vaivenes de la industria de la especialidad.

Según la Directora Suplente del establecimiento, Graciela González, el nivel académico es elevado: “El alumno sale con un excelente oficio. La carrera está armada de tal modo que se pasa por las distintas instancias del proceso cerámico. Es una de las escuelas que mejor formación ofrece en el campo de la cerámica en el mundo. Mucha gente que egresó de acá obtuvo premios o está dando clase en universidades del exterior”. González opina que no es suficiente tener un don para ejercer el oficio: “Para dedicarse a la cerámica lo importante es esforzarse, tener ganas y pasión. Por más que uno tenga destrezas, si carece de pasión por desarrollarlas, no sirve de nada”, afirma tajante. En relación con la salida laboral, las posibilidades son auspiciosas: los egresados pueden armar un taller con el fin de enseñar o producir objetos, aunque las oportunidades están atadas a la situación del país.

La enseñanza que se les brinda a los alumnos alcanza también a su formación como personas. En este sentido, se encaran proyectos solidarios como la realización de pequeños murales para donar a jardines de infantes. En 2007 se instaló un mosaico en homenaje a Alfredo Marcenac, el adolescente que había sido baleado en Belgrano el año anterior. Asimismo, en este momento, se están recolectando alimentos para dos comunidades tobas del Chaco e incluso se planea que algunos alumnos y docentes viajen a la provincia para enseñarles cerámica a los nativos. “Más allá de tener alumnos sensibles ante el hecho artístico, tratamos de que puedan ser sensibles ante lo humano. ¿De qué nos sirve tener muy buenos artistas si son indiferentes hacia el otro? Intentamos que los chicos entiendan que son sujetos de derecho, responsables de sí mismos y que deben ser sensibles”, subraya la directora.

Además, la institución lleva a cabo acciones para vincularse con la sociedad, como lo es la participación en la Noche de los Museos, y la organización de muestras de ex alumnos o docentes, que se desarrollan en su propia sala de exposiciones y son abiertas a todo público.

El 20 de mayo la escuela conmemoró el 70º Aniversario de su fundación en una emotiva fiesta. La profesora González asegura con total convicción que, a pesar del tiempo transcurrido, la impronta de Arranz sigue vigente y expresa un deseo respecto al futuro de la institución: “Esperemos que la escuela sea reconocida más allá del barrio de Almagro y que tenga un poco más de apoyo desde la esfera municipal y nacional”.

Laura Brosio

IRAN

IRÁN:

OTRA CORTINA DE HUMO SOBRE EL GOLFO PERSICO

La reaparición de Fidel Castro de buen semblante y notablemente recuperado, no sólo trajo el tema de los presos políticos en Cuba sino que arrojó una alerta preocupante sobre la actitud de Estados Unidos en el Golfo Pérsico, ya que el líder cubano denunció la posibilidad de un bombardeo nuclear sobre Irán.

Ya desde el vamos tenemos una paradoja: para disciplinar a un estado como el persa, que no acepta el control de las potencias sobre su actividad nuclear, se plantea la posibilidad de un bombardeo que incluiría armas atómicas. “El premio Nobel de la Paz, Barack Obama”, no acepta de buen grado que un país no se le cuadre.

Las gestiones realizadas por Turquía y Brasil para fiscalizar la actividad iraní, que habían sido coronadas por el éxito diplomático, no fueron aceptadas por la Casa Blanca, que mostró así una conducta tan fundamentalista como la que se le critica al líder iraní. Por lo visto no es el plan nuclear de Irán lo que le molesta al poder norteamericano, sino la autonomía y la independencia que muestra Teherán frente a sus planes para el área.

Es difícil pensar que la política nuclear que lleva adelante el gobierno de Ahmadinejad ponga en peligro al mundo o se le acerque siquiera al enorme arsenal atómico que todavía conservan los norteamericanos. La diferencia entre Obama y Bush hijo, es que el primero está buscando un ¨marco legal¨ para su intervención. Para eso impulsó la decisión del Consejo de Seguridad de la ONU en el sentido de aprobar la condena propuesta por los norteamericanos. No fue una decisión unánime, ya que ni Turquía ni Brasil aceptaron cambiar su postura acuerdista.

Así, la diplomacia norteamericana se encuentra con un escollo inédito: dos países aliados y menos desarrollados se rebelan contra su política. Tal vez lo alarmante para los halcones de la Casa Blanca es que no todos se creen el cuento del eje del mal. El territorio de Turquía limita directamente con Irán, por lo que es difícil que vea con buenos ojos un gran poderío militar de Irán, y Brasil quiere mantener a nuestro continente como zona desnuclearizada. El problema para Estados Unidos es que se resquebraja la unidad política del mundo occidental, al que viene dominando desde la Segunda Guerra Mundial a su antojo.

Los norteamericanos son conscientes de esto y no dejarán su dominio sin pelea. Además, si hay algo que no aceptan, es discutir su política energética con nadie. Pese a los recientes fracasos, su poderío militar es indiscutiblemente superior al del resto del mundo y podría destruir al globo terráqueo varias veces. Pero la esperanza es respaldar el camino que han tomado tanto Brasil como Turquía, para que en la Casa Blanca tomen conciencia de que una intervención violenta sobre la vida de cualquier país del mundo es inviable.

Pablo Salcito

CINE: CHERIE (LA DOBLE MORAL)

LA DOBLE MORA

Cherie

Origen: Gran Bretaña- Francia- Alemania), 2009.

Dirección: Stephen Frears

Guión: Chrisopher Hampton, sobre novela de Colette.

Intérpretes: Michelle Pfeiffer, Rupert Friend, Kathy Bates.

Transcurre en el París de la belle époque, antes de la Guerra de 1914. La historia trata de una cortesana, protagonizada por Michelle Pfeiffer, que no puede enamorarse dada su profesión. Se enamora justamente en su madurez, con la persona menos indicada: el joven hijo de una colega, interpretada por la excelente Kathy Bates. Con este joven vive un prolongado romance que culminará en tragedia.

El director no alcanza aquí la calidad de su film más valorado, Las amistades peligrosas, de 1988. No obstante hay que destacar la excelente labor de la protagonista y sus punzantes diálogos con Kathy Bates. Tampoco puede parangonarse con la estética de la película a la que trata de parecerse sin fortuna, que no es otra que La edad de la inocencia de Martin Scorcese, en la que brillaba tambien Pfeiffer.

Pero es interesante el trazado de un mundo opulento de meras apariencias, casamientos pactados por las dotes, en los que nada es lo que se dice y donde el verdadero amor sólo parece fluir en contadas ocasiones.

La propia Colette -autora del libro en que se basa el guión-, defensora de los derechos de la mujer, vivió una situación similar a la que narra, con un joven de 17 años. Fue la autora entre otras obras de El retiro sentimental (1907), La ingenua libertina (1909) y La vagabunda (1911), además de Gigí (1941).

Es destacable el interés histórico que ofrece el film, al mostrar a las cortesanas, mujeres elegantes y con talento, que se enriquecían y vivían en espléndidas mansiones y rodeadas de criados -únicos confidentes-, pero cuya carrera tocaba a su fin inevitablemente con la madurez, sin haber podido establecer lazos afectivos auténticos. Se las muestra además en su penosa decadencia física.

Martha SILVA

NORBERTO BARLEAND

NORBERTO BARLEAND

Norberto, “El Negro” para los amigos, reside en Balvanera; muchos años vivió en las inmediaciones del Abasto y actualmente en Belgrano y Saavedra. Un hombre que desde siempre defendió la causa de los derechos humanos y la justicia social. Recientemente en virtud de otra de sus cualidades, la poesía, ha publicado un nuevo libro, Duelo en la Memoria (2009). Es toda una síntesis de la memoria de aquellos que fueron oscurecidos o ignorados durante mucho tiempo por la “historia oficial”, y otros que fueron encumbrados injustamente en la categoría de “próceres”; hallamos poemas sobre Dorrego, José María Paz, Julio Argentino Roca, Facundo Quiroga, Juan Manuel de Rosas, Justo José de Urquiza entre otros, junto a otras composiciones de alto contenido social. Otros de sus libros editados son: Presagio de utopías, Cenizas de la tarde y Finalmente el hombre. Norberto Barleand es miembro de la Fundación Argentina para la Poesía.

Nº 187 DE PRIMERA PÁGINA

SALIÓ EL Nº 187 DE PRIMERA PÁGINA

EDITORIAL:

La reivindicación del 82% móvil jubilatorio es histórica, es justa y afecta a un sector de la población que se encuentra en la última etapa de su vida, sin posibilidades de exigírsele paciencia ni tiempo de espera.

El origen de la ley 14.499, que lo implantó en el año 1958, estuvo en vigencia apenas cinco años, cuando fue derogada. Han transcurrido casi cincuenta de persistentes reclamos de restitución, sin éxito.

Pasaron en esas décadas gobiernos radicales, peronistas y dictaduras militares, pero nunca fue reinstalado el régimen de movilidad. Siempre las razones fueron las mismas: imposibilidad financiera. Hoy es el momento de revertir el incumplimiento. Buscar una forma adecuada y lógica de financiación para que la ley recobre vigencia; no basta ni es lícito decir que no se puede, sin hacer esfuerzos, porque ¡se debe!

La Constitución Nacional establece en su artículo 14 bis “…jubilaciones y pensiones móviles” disponiendo que es deber del Estado implementarlas y garantizarlas. Dicha movilidad no puede ser formal, sino que debe ser efectiva. En la actualidad la jubilación apenas alcanza, en el mejor de los casos, al 40% de los sueldos en actividad.

Ciertos partidos de la oposición, como la UCR y el Frente Cívico, con personeros del estilo de Gerardo Morales o Patricia Bullrich, hoy pretenden reivindicar las justas aspiraciones de los jubilados, olvidándose de su papel nefasto en el pasado reciente, cuando les sustrajeron el 13% y disminuyeron los aportes patronales en un 7%, apoyando al dúo Menem-Cavallo cuando se intentó lisa y llanamente desintegrar el sistema previsional con las vergonzosas AFJP.

El proyecto opositor del 82% móvil, tal como lo presenta el llamado Grupo A sin aclarar el modo de financiación, manipulando la crítica necesidad de los jubilados con el fin de dinamitar al gobierno, es inviable.

Inventan un moderno nudo gordiano, imposible de desatar. Pero aquella leyenda del nudo creado por el campesino Gordias en Anatolia (actual Turquía) en el año 333 a. C., es resuelto por Alejandro Magno durante su invasión al Imperio Persa, cuando lo corta con su espada. La tormenta de rayos y centellas desatada esa noche por el dios Zeus habría marcado la divina aprobación de la acción Alejandrina: “¡es lo mismo cortarlo que desatarlo!”.

¿Cuál es la solución entonces? ¿Mantener a los jubilados bajo la línea de pobreza, dejando todo como está?

¡No!. Es preciso, cortar de raíz la trampa gordiana de la “oposición”.

Es equitativo encontrar una fórmula transitoria y alternativa que posibilite los fondos necesarios para restablecer la dignidad jubilatoria.

En esta línea de acción se podría implantar un porcentaje aproximado al 70% móvil, para llegar en un período dado a la meta del 82%, comenzando por los jubilados de mayor edad -digamos 80 años-, para ir disminuyendo progresivamente la edad e incrementando el porcentual hasta alcanzar aquel el beneficio pleno.

Deberá además recuperarse el 7% del aporte patronal rebajado oportunamente, como la contribución patronal a la ex Caja de Subsidios Familiares (hoy el salario familiar lo paga la ANSES).

Igualmente se requiere una reforma seria del sistema tributario de modo que grave a las grandes fortunas, a los monopolios exportadores, a los hipermercados, a la minería extractiva, (hoy con impuesto cero), y a las transacciones financieras, entre otras fuentes que deberán estudiarse en forma urgente. No es posible que el campo, disfrazado ahora de Federación Agraria, vuelva a reclamar prebendas y rebajas de retenciones, a costa de las rentas generales del país.

Debe implementase rápidamente un estricto control del trabajo en negro (que hoy ronda el 40%, y en el campo más aún), como de las partidas en negro que el propio Ministerio de Trabajo homologa con los convenios colectivos. Además debe terminarse con las jubilaciones de privilegio que, como las brujas, siguen existiendo.

En un reciente comunicado de la AFIP, se informa un aumento anual de la recaudación previsional del 34.1% y del 41.5% para los impuestos generales, lo que muestra recursos de importancia para establecer una verdadera movilidad jubilatoria, sobre la base del sueldo en actividad del trabajador. Las actualizaciones semestrales sobre índices poco claros contribuyen a una disminución relativa de la jubilación, comparada con los sueldos activos, como es el nuevo mínimo de $ 1.046.-

La jubilación mínima debería guardar una correlación con el salario mínimo vital y móvil hoy de $ 1.500.-, cuyo 82% serían $ 1.230.-, y más aún, la jubilación mínima no debería ser inferior que aquel sueldo mínimo vital de $ 1.500.-

Según estadísticas oficiales, el piso promedio más bajo de los sueldos de los 368 convenios colectivos firmados este año es de $ 2.100.-, lo que daría de aplicarse el 82%, $ 1.722.-

Por último es de lamentar el triste papel que juega la CGT, que jamás luchó, ni hoy lucha por las retribuciones de los jubilados, que no son otra cosa, que veteranos trabajadores.

HASTA LA PRÓXIMA