BAFICI 2014

Un nuevo BAFICI el 2014

Holy farm, holy war 
Agua que no has de beber…

La explotación de los recursos naturales es uno de los flagelos a los que se debe hacer frente en los últimos tiempos. Más aún cuando se lo disfraza de “evolución” y en realidad se buscan nuevos mercados para el vil comercio.

Frente a esta situación, el cineasta Lech Kowalski lleva a cabo un documental que plasma la lucha de un pueblo de Polonia en contra de Chevron.* Y lo plasma con una sensibilidad que no cae en un panfleto ni en un melodrama, sino que, a partir de las pequeñas historias de los habitantes del pueblo que ven como el agua que beben deja de ser pura.
La forma en que Kowalski filma es de gran poesía, en tanto sus planos toman las emociones de los pueblerinos que ven como su ciudad recibe a la modernidad de la peor manera. Chevron nunca aparece sino como “un monstruo grande que pisa fuerte”. Lo peor en este caso es que los únicos que aparecen del lado de Chevron –o que la corporiza o visibiliza– es por medio de los conductores de camiones o tractores que fumigan el suelo. Al respecto, uno de los conductores de un tractor, que deja un suelo completamente envenenado, al ser consultado sobre si es consciente de lo que hace, responde con evasivas.
El momento clave es cuando los habitantes del pueblo se reúnen con un representante de Chevron y una mujer que estaría en representación del Gobierno polaco. El debate es imperdible tanto en lo que se dice como en lo que se omite, sin perder de línea, cuestiones subrepticias sobre los derechos del hombre, la libertad del individuo y el límite del capitalismo.

* Chevron Corporation es una empresa petrolera estadounidense constituida en 1911 en California, tras la disolución del trust Standard Oil, bajo el nombre de Standard Oil of California. En un período de más de cuarenta años, John D. Rockefeller llevó la Standard Oil a ser la compañía más grande del mundo por mucho tiempo.

   

NATAN PINZÓN

  “un actor de terror”

Nathán Pinzón, porteño, nació el 27 de febrero de 1917. Su verdadero nombre era Natalio Garfinkel. Tenía 20 años cuando debutó en el cine argentino en la versión de Santos Vega.

Su carrera continuó con los siguientes títulos: Apenas un delincuente (con Jorge Salcedo), Pasaporte a Río (con Mirtha Legrand), De hombre a hombre (con Enrique Muiño), La vendedora de fantasías (con Mirtha Legrand), El vampiro negro (con Olga Zubarry), Sala de guardia (con Analía Gadé), La bestia debe morir (con Narciso Ibáñez Menta), La delatora (con Diana Maggi), Una jaula no tiene secretos (con Alberto Olmedo), Canuto Cañete y los 40 ladrones (con Carlitos Balá), Canuto Cañete detective privado (con Carlitos Balá), El Conde de Montecristo (con Elina Colomer), De turno con la muerte (con Silvana Roth), Bacará (con Ana Mariscal), Marihuana (con Fanny Navarro), El rufián (con Carlos Estrada), Fiebre amarilla (con Graciela Borges), Captura recomendada (con Eduardo Rudy), Los evadidos (con Tita Merello), El juramento de Lagardere (con Carlos Cores), El misterio del cuarto amarillo (con Herminia Franco), y otras tantas obras. Acompañó a la mayoría de sus pares en 70 películas de diversos géneros: policiales, dramáticas, comedias y de suspenso, bajo las órdenes de los más importantes directores de la época.

También fue guionista de cine, por ejemplo de la película Mis cinco hijos, dirigida por Orestes Caviglia y Bernardo Spoliansky, estrenada el 2 de septiembre de 1948 y que tuvo como protagonistas a Tito, Pola, Iris, Mario y Héctor Alonso.

Nathán Pinzón falleció el 15 de agosto de 1993. Este es un recordatorio del impresionante “vampiro negro” de la pantalla grande de los años dorados de nuestro cine y de los momentos “marcados” de sus apariciones imprevistas en aquellos cines de barrio.

Natan Blum

Este artista, cuya máscara, caracterizada para interpretar personajes que requerían y que el especialista encaraba naturalmente en el momento adecuado.

ALFREDO ALCÓN

Hasta siempre Alfredo

 

A los 84 años nos acaba de dejar este colosal actor, que había nacido el 3 de marzo de 1930 en Ciudadela, provincia de Buenos Aires, en el seno de una familia española. 

Canturreando aprendió a hablar el español con acento bien ibérico, lo que le ayudó a desempeñarse en escenarios afines con total soltura, y con éxito, pues fue aclamado en todas y cada una de las obras que lo llevaron a cruzar el Atlántico a lo largo de su vida.

Su primer gran protagónico lo tuvo en cine, en 1955, junto a Mirtha Legrand, en El amor nunca muere, dirigido por Luis César Amadori. La pareja fue un éxito. Lo volvieron a convocar para acompañar a la actriz al año siguiente en La pícara soñadora, dirigida por Ernesto Arancibia. Luego, un par de años después, en Con gusto a rabia, de Fernando Ayala.

A continuación vendría otra dupla que marcó historia en su carrera, la que formó con Leopoldo Torre Nilsson. Junto a este director el trabajo de Alcón alcanzó su cúspide, con Un guapo del 900, Martín Fierro, El santo de la espada, y en 1971, Güemes, la tierra en armas, a la que siguió La mafia, en 1972, Los siete locos, Boquitas pintadas y El pibe Cabeza.

Aunque le molestaba el calificativo, Alcón fue ante todo un maestro del teatro. "Yo no oigo cuando me dicen maestro. Contesto, «sí, maestro», y me río. El que se cree un maestro es un pelotudo. El que encuentra rápido es porque busca poco: cuando empiezo a trabajar, estoy tan inseguro, que me sobran los brazos", decía sobre su trabajo, aunque al resto de los mortales le pareciera increíble que justamente él pudiera tener alguna inseguridad.

Intérprete inigualable de los textos de Ibsen, Lorca, Arthur Miller, John Osborne, Eugene O’Neill, Edward Albee, Tennessee Williams, Samuel Beckett, Marlowe, fue dirigido por nombres históricos como los de Margarita Xirgu, Carlos Gandolfo y Omar Grasso, aunque también se animó a dirigir con igual talento obras tales como Los caminos de Federico, Bocca-Alcón, Homenaje Ibsen, ¡Shakespeare todavía! y Final de partida.

Obtuvo en dos ocasiones el premio Martin Fierro y otras tantas el Cóndor de Plata y el Estrella de Mar de Oro; recibió el ACE de Oro, el María Guerrero, el Ollantay, el gran premio de honor de la Fundación Konex, el García Lorca y distinciones especiales en festivales realizados en Colombia y en España.

En una de sus últimas entrevistas, a propósito del estreno de Filosofía de vida, reflexionaba: "No me detengo a pensar qué clase de vida llevo, porque un día quiero una cosa, y al siguiente, otra. Quizás puedo mirar hacia atrás y ver qué dibujos hice. Otros siguen como si fuese una brújula a una institución, religiosa o ideológica. Eso no es estar vivo. Es respirar según un molde y convertir tu alma en una cosa".

Por si su trayectoria fuese poca, el actor leyó para el programa Vida y Vuelta, que conduce Felipe Pigna en Canal 7, el texto que se ha convertido en el manifiesto de denuncia de los crímenes de la dictadura, el horror de los campos de concentración, de los secuestros y las torturas.

"En medio de la lucha por la justicia, la libertad y el imperio de la voluntad del pueblo, sepamos unirnos para construir una sociedad más justa, donde el hombre no sea lobo del hombre, sino su hermano", decía Walsh, con la voz de Alcón, en la carta difundida un día antes de su secuestro.

FULVIO SALAMANCA

EL 25 DE MAYO DE 1999 

           FALLECE FULVIO SALAMANCA

 

             Pianista, director y compositor, había nacido en Santa Fe el 19 de agosto de 1921. Sin dudas, fue uno de los más grandes intérpretes del piano, además de un excelente director y arreglador que nos dejó registros inolvidables.

A los seis años comienza sus estudios musicales;  en 1935, con 12 años de edad se recibió de maestro de piano y formó su primera orquesta junto a otros jóvenes.

En 1940 inicia su relación profesional con el maestro D’Arienzo, la que se extendió por casi dos décadas. En esa orquesta grabó 380 temas, el primero de ellos se llamó Entre dos fuegos, y el último Sin barco y sin amor, en 1957.

Hombre de firmes convicciones ideológicas afines al Partido Comunista, atravesó serios inconvenientes con diversos gobiernos por lo que, en muchas ocasiones le prohibieron actuar en radio y televisión, y no solo eso, solía terminar preso en un calabozo. Según Armando Laborde, el día que se iba a probar con D'Arienzo, éste lo dejó plantado porque había ido a sacar a Fulvio de la comisaría. 

En los primeros meses de 1957 se propone conformar su propia orquesta con la ayuda del bandoneonista Eduardo Corti, y lo hace debutando en Radio Splendid.

En 1975 realiza una importante gira por Japón que dura casi tres meses, con actuaciones en distintas ciudades a la vez que graba 24 temas para el sello Víctor Japón.

Finalmente, 1987 lo encuentra formando un sexteto.

Dentro de su extensa obra como compositor se destacan los tangos Tomá estas monedas, en colaboración con D'Arienzo y con letra de Carlos Bahr; Matraca, Viento sur y Muñeco saltarín, los tres instrumentales; Amarga sospecha, también con Bahr y el muy comercial Se-pe-ño-po-ri-pi-ta-pa. Le pertenecen además la milonga Ana María, con letra de Nolo López y el vals Eterna, dedicado a su mujer, con versos de Carlos Bahr.