lunes, 30 de septiembre de 2019

TEATRO LA COMEDIA


TEATRO LA COMEDIA - Rodriguez Peña 1062





Si bien no pertenece a las comunas de nuestros barrios, está a sólo una cuadra de las mismas, por eso no podemos soslayar este suceso. Mientras en Almagro se está construyendo el Teatro del Pueblo, vemos como el tradicional Teatro La Comedia se está apagando paulatinamente, aunque por ahora siguen las funciones normalmente. A continuación exponemos la situación.
Roberto Bisogno, su director artístico, señala que la Compañía Religiosa del Divino Maestro planteó cambiar las condiciones de gestión. "Hace tres años que no hay ganancias. Todo se precipitó", señala. Es incierto el futuro del Teatro La Comedia. No se puede hablar de un cierre, pero sí se puede decir que el equipo que actualmente lo gestiona dejará de hacerlo en diciembre de este año. “Las condiciones que tenemos con la Congregación religiosa dueña del espacio van a cambiar. Pretenden cobrar una cantidad de dinero que no podemos pagar. Nosotros nos vamos. No sé si el teatro seguirá abierto, porque alguien tendrá que hacerse cargo del riesgo económico, algo que no es tan fácil de conseguir en este contexto”, explica el director artístico del espacio ubicado en Rodríguez Peña al 1000. El Teatro La Comedia funciona a partir de una sociedad entre la Compañía del Divino Maestro, de la Iglesia Católica, y un equipo de gestión integrado por Bisogno, Ariela Mancke (directora comercial) y Marcela La Salvia (directora técnica). La Compañía es propietaria del espacio, y a ambas partes les corresponden ganancias que surgen de la realización de espectáculos. Este teatro estuvo cerrado de 2000 a 2003; fue Bisogno quien lo reabrió ese año. En aquel entonces, el edificio sólo disponía de una sala grande (ahora funcionan tres), faltaban butacas, telones e incluso puertas en los camarines. “Nuestro acuerdo funcionó durante muchos años; estábamos muy felices. Actualmente las cuentas están mal, hace tres años que no hay ganancias. Habíamos hablado de que quizá podíamos disolver esta historia en diciembre de 2020, pero en febrero de este año nos pidieron adelantarlo al 31 de diciembre de 2019”.
“Nosotros no somos inquilinos ni empleados. Y las nuevas autoridades quieren pasar a otro formato: quieren un inquilino, no un socio. Es entendible. Cambiaron los objetivos. En 2003 el objetivo era generar un espacio donde se pudiera desarrollar una cultura popular, que ese espacio sea un lugar de inclusión y generar trabajo, de lo que se hablaba todo el tiempo en la época. Que se auto-sustentara, cosa que sucedió, y que si podía dar un beneficio, lo diera. Cosa que también hizo. Hoy el mensaje es ‘lo único que nos interesa es el beneficio’. No hay nada que hacer, es su derecho”, amplió el gestor. Su sospecha es que las nuevas autoridades eclesiásticas pretenden entablar relación con un inquilino “que preferentemente no sea del (ámbito del) teatro”. Pero no hay certezas. “Eso lo dirá el tiempo”, sugirió Bisogno, también director del Teatro Apolo –al que le va muy bien–, productor y miembro del directorio de Proteatro. El Teatro La Comedia fundado en 1947, posee tres salas, la más importante (la 1) tiene capacidad para 450 espectadores. La Sala 2 tiene 100 butacas y la 3 se destina a proyectos de pequeño formato, con 50. La Comedia no integra el circuito de salas de la calle Corrientes, pero a su vez, por sus dimensiones, no se parece a las independientes. Su programación tiene tintes comerciales y alternativos e incluye espectáculos para niños y adultos.


“Enrique” Santos Discépolo
de Luis Longhi con dirección de Rubén Pires
Reciente ganador del Premio Hugo como Mejor Musical




“Discepolín” su apodo, por más pequeño, enjuto, huérfano bajo la tutela de su hermano mayor Armando Discépolo, dramaturgo de importancia cuando Enrique era sólo un adolescente que se nutría de un mundo repleto de contradicciones tangueras y de cuestiones políticas entre conservadoras y populares (populistas). Nada de las cuestiones históricas que recorrieron su mundo interno y externo se puede soslayar en esta mínima expresión teatral. Delicada y nostálgica en la cual se hablará, se cantará y se dirán muchas cosas. Vamos a contar que nació en el barrio de Once en marzo de 1901 y después de haber visto el mundo que lo rodeaba falleció en diciembre de 1951. Discepolín, contradictorio y complejo, será siempre Enrique Santos Discépolo, un valor inevitable en la cultura popular de los argentinos. Será porque… uno busca lleno de esperanza… porque el siglo XX y los que vendrán serán un cambalache… y todo yira, yira… hasta que una noche me emborracho escuchando una canción desesperada y justo el 31 termina mi sueño de juventud… Podríamos hacer todo un guión sólo con sus frases que quedarán aunque que pasen los tiempos en el acerbo descanso de su porteña argentinidad. Hasta el nombre de sus intervenciones radiales tenían cierta ironía sólo desde el título: “Mordisquito”.
La acción: es 1951, Enrique está en su camarín y un joven le viene a anunciar el tiempo que falta para su presentación. Unos minutos y cuántos minutos dura un tango 3’, entonces hay tiempo. Para contar, hablar, cantar. Ya sus tangos son famosos. Muchas cuestiones se dicen en esos versos y hablarán de amores, de política de los flojos, de los negros que molestan porque viven. Ojo que no habla por sólo lucirse, es porque es un ejercicio de imaginación, interpretándose a sí mismo. Este joven será el receptor de sus de sus penas y de sus amores. Su mujer y Tania que están esperando la función. Cuánto se necesita del otro para hablar de lo vivido y sentido, para explicar sus pasiones, el fútbol, los amores y su actitud frente a lo social. Será tal vez su última función y en este joven encuentra un amigo que lo respeta y lo entiende.
La dramaturgia: de Luis Longhi tiene un alcance emotivo difícil de describir.




El elenco: Luis Longhi, es Enrique, sin fisuras, ni un espacio para no creer lo que nos dice y cuenta. Sus invocaciones a Euterpe, Musa de la música, para interpretar el piano, Longhi es bandoneonista y sus intervenciones en piano son de una perfección y pasión que iluminan el espacio. Nico Cucaro, el joven que lo escucha. Canta con bella voz parte de sus tangos, pero también es quien escucha todo lo que Enrique tiene que decirle en el corto tiempo que queda para la función… que alcanza para 3 o más tangos, una juventud que promete por su presencia y capacidades para enfrentar este rol que no es simple en sus transiciones. Un dúo que se suma en un ensamble perfecto.
La dirección: de Rubén Pires, director teatral, dramaturgo, actor y docente, dicen que es especialista en Beckett pero en realidad no deja de lado otras dramaturgias tanto clásicas cómo propias, adaptaciones y todo lo que un teatrero de alma puede ansiar. Su profesión lo ha llevado a transitar por distintos espacios artísticos, y esto se nota en cada una de sus participaciones. Hoy nos ocupa la dirección de “Enrique” Santos Discépolo. En un pequeño espacio monta una enorme obra de teatralidad infrecuente, junta todo lo que sabe y aprendió. Logra emocionarnos hasta las lágrimas con una puesta compleja pero desarrollada desde la sencillez. Tiene elementos propios y los artistas lo acompañan.
“Enrique” Santos Discépolo sólo nos falta el abrazo tan ansiado de un público emocionado que aplaude de pie.
En: Teatro La Comedia, Rodriguez Peña 1062, tel. 4815-5665. Domingos 18 hs.

LILIAN KOVALENKO





IMAGINARIO CULTURAL BAR

Los artistas tienen un lugar hecho a su medida para expresarse en Almagro


En los últimos años Almagro se fue convirtiendo en un polo gastronómico y cultural de envergadura con sus teatros, sus escuelas de arte y de danza y sus bares culturales. Imaginario Cultural Bar - Cultura Circular constituye un ejemplo acabado en ese sentido. Es un bar cultural, situado en Bulnes y Guardia Vieja, con una trayectoria de un cuarto de siglo.
Por El Imaginario pasaron y lo siguen haciendo artistas de todo tipo y, muchos de ellos, realizaron sus primeras presentaciones en ese espacio: Willy Crook, Los Tipitos, Catupecu Machu, Los Gardelitos, La Doblada, Estelares, Palo Pandolfo, Skay Beilinson, Lapsus y tantos otros.
Los propietarios del bar son Javier Lecumberry, músico integrante de La Doblada y Matías Godio, sociólogo, quienes se conocieron de casualidad jugando un partido de fútbol en las canchitas de Gurruchaga y Charcas. Juntos idearon Imaginario Cultural, que en septiembre cumplió veinte años en Almagro.


El imaginario Cultural en la esquina de Bulnes y guardia Vieja

Lecumberry nos cuenta cómo surgió el emprendimiento: “Éramos muy jóvenes, teníamos ganas de tener un lugar para expresarnos y mostrar lo que hacíamos. Primero pensamos en un barco lleno de artistas recorriendo las riberas y después mutó a un lugar quieto como es una esquina. Se transformó en un centro cultural. El proyecto fue como una experiencia nomádica, fue mutando hasta hacerse concreto y tangible en 1994, cuando arrancamos en Honduras y Armenia, Palermo. Los dos teníamos la inquietud de armar un lugar para que la gente pueda expresarse y nosotros también. En septiembre de 1999 vinimos para Almagro con lo puesto. Nos instalamos en Almagro porque nos parecía que era un lugar muy lindo, que está en el centro de la ciudad. Teníamos conciencia de que había varios teatros alrededor y que la gente no tenía un bar adonde ir cuando salía. Aprovechamos la experiencia que habíamos recogido en los cinco años en que estuvimos en Palermo”.
En los últimos meses en El Imaginario tocaron bandas como Flormaleva grupo de Almagro que se vuelve a presentar en octubre de forma gratuita, El Soldado, Viejos manchados, Roben y las noruegas, Guardia Vieja, Ojo caníbal, Las terminales, Impunes, Té de jazmín, The human blue.
Según Lecumberry: “el nombre ‘Imaginario Cultural’ sintetizó un montón de pensamientos: queríamos que todos tuvieran acceso a un espectáculo, que cualquiera que quisiera leer una poesía, representar una obra, leer un libro o ver una película pudiera hacerlo. Le pusimos el lema ‘Cultura circular’ porque hay dos días a la semana en que los espectáculos son gratuitos”.
Además de recitales de bandas de rock y pop, en su mayor parte aunque también hay espectáculos de grupos de tango, folclore, jazz y blues, en el bar se desarrollan muestras de fotografía y pintura. Quien esté interesado en exhibir su material, debe presentarse los martes, miércoles y jueves a partir de las 20, muestra lo que hace, se arregla una fecha y expone su obra; no se le cobra nada. Asimismo, se dictan clases de teatro y todos los martes a las 20.30 tiene lugar el ciclo denominado Carnaval de cortos, que es gratuito. La convocatoria es abierta: de las 19 a las 20.15 la gente lleva su pendrive y muestra sus cortometrajes.
La oferta gastronómica es muy amplia: hay pizzas, empanadas, hamburguesas de carne, de pollo, de lentejas, picadas, omelettes, tostados, ensaladas de cualquier tipo. En cuanto a las bebidas, hay de todas las clases, whiskies, tragos. Esencialmente es un bar pero al mismo tiempo se puede comer.
Imaginario Cultural se caracteriza por ser un lugar económico y accesible tanto respecto a la gastronomía como al precio de las entradas de los espectáculos, algunos de los cuales, como dijimos, directamente son gratuitos. El público que concurre al lugar es diverso. Hay gente que va específicamente para ver un espectáculo, hay habitués que son vecinos, van muchos actores, músicos.




Cuando le preguntamos a Lecumberry si se cumplieron las expectativas que tenían al abrir el bar, responde: “El barrio fue creciendo para el lugar que creímos que lo iba a hacer. Se desarrolló bastante la cuestión cultural. Cuando llegamos éramos el único bar que había. Recién en 2006, 2007 abrió uno cerca, ahora hay muchos. En 1999 el barrio estaba muy abandonado. Había que limpiarlo, tirarle un poco de alegría. Ahora está muy lindo, llegó a ser lo que creímos que iba a llegar a ser. Nosotros lo vimos eso, vimos que iba a crecer cuando empezamos a buscar por acá en 1998. Queríamos remozar este costado de la ciudad. Ahora el barrio está limpio, bien iluminado, es seguro. Nosotros, los vecinos, nos encargamos bastante de eso, fue entre todos”. Lecumberry señala que el bar no es redituable, “es como tener un trabajo cualquiera. Es una elección de vida. Yo soy músico, pasa por ahí”.
Indudablemente, la supervivencia de tantos años de El Imaginario frente a tantos proyectos similares que resultaron fallidos indica que el público se identificó y se identifica con su propuesta de libertad, frescura, autenticidad. Así como los impulsores del bar adoptaron a Almagro como centro de expresión, los vecinos del barrio adoptaron al bar como lugar gastronómico, de reunión, de arte y entretenimiento, en definitiva, como lugar de pertenencia.
Imaginario Cultural abre de martes a domingo de 19 horas a 3 de la mañana.

Laura Brosio




ADOLFO PEREZ ESQUIVEL


EL 13 DE OCTUBRE DE 1980 OBTIENE EL PREMIO NOBEL DE LA PAZ
ADOLFO PÉREZ ESQUIVEL




La memoria no es para quedarse en el pasado, sino para iluminar el presente y reconstruir la esperanza”.
A. P. E.

Adolfo Pérez Esquivel es un escritor y activista argentino defensor de los derechos humanos y del derecho de libre autodeterminación de los pueblos; defensor de la no-violencia y de la lucha pacífica por la justicia y la libertad, así como proponente de la Teología de la Liberación. Fue detenido y encarcelado en forma clandestina por la dictadura cívico militar de Videla. Recibió numerosas distinciones y en 1980 el Premio Nobel de la Paz.


ANTE TODO UNA BREVE REFLEXIÓN SOBRE ALFRED NOBEL Y LA HERENCIA DE SUS PREMIOS

Alfred Nobel nació el 21 de octubre de 1833 en Estocolmo en una familia de inventores, aprendió de su padre los fundamentos de la Ingeniería y continuó sus estudios en San Petersburgo, Rusia, ciudad a la que su familia se había trasladado en 1842. En 1850 viajó a París y más tarde a Estados Unidos, países en los que perfeccionó sus conocimientos tecnológicos. A su regreso a San Petersburgo, trabajó en la fábrica de su padre hasta que se produjo su quiebre en 1859.
Volvió a Suecia donde organizó varias plantas de explosivos, basadas principalmente en la manufactura de la nitroglicerina líquida, perfeccionó la destilación del petróleo y explotó los yacimientos rusos de Bakú.
En Heleneborg (Suecia), trabaj
ó en una fábrica tratando de desarrollar un método seguro para manipular la nitroglicerina, después de que en una explosión en 1864 fallecieran su hermano y otras personas. En el año 1867 redujo la volatilidad de la nitroglicerina mezclándola con un material poroso absorbente (la tierra de diatomeas) consiguiendo un polvo que podía ser percutido e incluso quemado al aire libre sin que explotara.
A la fecha de su fallecimiento, 10 de diciembre de 1896
, dirigía fábricas para la elaboración de explosivos en diversas partes del mundo. Leía, hablaba y escribía en cinco idiomas con fluidez: sueco, ruso, inglés, francés y alemán.
En su testamento firmado el 27 de noviembre de 1895 en el Club Sueco-Noruego de París, instaura con su fortuna un fondo para premiar a los mejores exponentes en la Literatura, Fisiología o Medicina, Física, Química y la Paz. Se calcula que su fortuna era de 33.000.000 coronas, de las que legó a su familia 100.000, y el resto lo destinó a los Premios Nobel, tal vez por el
remordimiento de haber inventado armas tan letales, que tanta destrucción traerían en su presente y futuro.
Los premios se han venido otorgando anualmente desde 1901, con la excepción de los dos períodos de guerras mundiales (1914-18 y 1939-45). La atribución de los cinco premios instituidos se dejó en manos de varias academias científicas suecas y del Comité Nobel de Noruega (que otorga el premio de la Paz). En 1968 el Banco de Suecia decidió añadir bajo el nombre de Nobel un sexto premio de Economía, que se ha venido otorgando anualmente desde 1969.

 Adolfo Pérez Esquivel con el Papa Francisco y el Qom Félix Díaz



ADOLFO PEREZ ESQUIVEL

Nació el 26 de noviembre de 1931 en Buenos Aires, Argentina. Estudió Arquitectura en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y en la Universidad Nacional de La Plata, se desempeñó como docente por 25 años y en 1971 comenzó a involucrarse en movimientos que luchan por la paz y la justicia.
En 1973, fundó el periódico Paz y Justicia que pronto se convirtió en la cumbre del movimiento pacifista y de defensa de los Derechos Humanos en el área de influencia latinoamericana, y el “Movimiento Ecuménico Paz y Justicia” con diversos grupos cristianos. Dos años más tarde, participó en la creación de la “Asamblea Permanente por los Derechos Humanos”.


Pérez Esquivel con rigoberta Menchú,  también ganadora del Premio nobel de la Paz

A partir de 1976 se dedicó a viajar por el mundo y a diseñar programas de ayuda y desarrollo para comunidades indígenas latinoamericanas, movimientos obreros y otros grupos de personas necesitadas.


ALGUNAS SUS OBRAS PRINCIPALES

·       El Cristo del Poncho (1981).
·       Resistir en la Esperanza (2011)


SU PRISIÓN DURANTE LA DICTADURA DE VIDELA

Durante la dictadura militar del presidente de facto Videla, permaneció detenido 14 meses entre 1977 y 1978 y sobrevivió a un vuelo de la muerte. Fue liberado dos días antes de la final del Mundial ’78; recibió maltrato y torturas. “A usted no lo va a salvar ni el Papa. Somos señores de la vida y de la muerte y a usted ni los obispos lo van a salvar”. Así recordaba Adolfo Pérez Esquivel la amenaza de un suboficial de la Unidad 9 donde estuvo detenido.
“El 5 de mayo de 1977 me ponen las esposas y dicen que me van a trasladar. Me sacan de la Superintendencia y me llevan al aeródromo de San Justo. Me encadenan en un avión que carretea en la pista y vuela hacia el Río de la Plata. Veo las luces de Colonia, de Montevideo, de La Plata, es decir, el avión da vueltas. Pregunto qué va a pasar conmigo, porque sabía que arrojaban los prisioneros de los aviones. Nadie me contesta y, después de mucho tiempo, el piloto llama al oficial y le dice: ‘Tengo orden de llevar al detenido a El Palomar’, la base aérea de Morón.” Allí se bajan y a las dos horas regresan para informarle que sería trasladado a la U9.
Pérez Esquivel recordó que tras ingresar a la Unidad fue depositado en los “chanchos” (celdas de castigo), donde estuvo durante diez días. Luego fue alojado en los pabellones dieciséis y quince. “Ahí pasó de todo afirmó, desde una presión psicológica muy fuerte, hasta las requisas, en las que la guardia golpeaba las celdas, nos hacían desnudar, poner las manos contra la pared, las piernas abiertas, revolvían las celdas y tiraban todo lo que había”.
La segunda vez que estuvo en los “chanchos” fue por haberse movido en la fila. “Nos golpeaban, nos insultaban. Después nos metían en la ducha de agua fría y nos hacían pasar un jabón amarillo para sacar las marcas de los golpes. Lo que más me aterró, una vez en el calabozo, era sentir cómo golpeaban a otros compañeros de la prisión. Eso era lo más duro”.
Recordó que en una oportunidad “apareció el jefe del penal, Abel Dupuy, con Raúl Aníbal Rebaynera y otros oficiales. Me hicieron salir de la celda y el jefe del penal llevaba un bastón de mando y me hacía levantar los brazos. Con el bastón me tocaba las costillas (donde había sido golpeado) y me decía ‘¿Duele aquí?’, y yo le decía que sí, entonces me decía: ‘Bueno, ya sabe cuál debe ser su comportamiento’, y taconeaba las botas. Me hacía acordar mucho a cómo hacían los nazis en las películas”. Contó que durante ese período de prisión recibió el Premio Memorial de Paz Juan XXIII otorgado por la Pax Cristi Internacional. También fue encarcelado en Ecuador en 1976 junto con otros obispos latinoamericanos.

Adolfo Pérez Esquivel con nora Cortiñas y osvaldo Bayer



SU CONTRIBUCIÓN A LA CAUSA DE LA PAZ Y LOS DERECHOS HUMANOS

Pérez Esquivel ha contribuido con numerosas misiones internacionales, como “Barco por la Paz a Nicaragua”, “Barco por la Solidaridad a Polonia” y campañas de resolución de conflictos en Sudáfrica, Afganistán, Oriente Medio y Tíbet, entre otras.
Durante 25 años enseñó en escuelas primarias, secundarias y en la Universidad, además de trabajar como escultor.
En 1974 decidió renunciar a su puesto docente y fue elegido coordinador general para una red de comunidades latinoamericanas para promover la liberación de los pobres a través de la no-violencia. En 1975 tiene uno de sus primeros inconvenientes con las fuerzas del orden, al ser detenido por la policía militar brasileña.
Al iniciarse, en 1976, el golpe de estado militar y represión, comandados por Jorge Rafael Videla en la Argentina, Pérez Esquivel contribuye a la formación y financiación de los enlaces entre organizaciones populares para defender los Derechos Humanos y apoyar a los familiares de las víctimas de la Dictadura. El "Servicio de Paz y Justicia" (de ahí viene el nombre del post), que él fundó, evolucionó en este contexto y sirvió como instrumento para la defensa de los derechos humanos promocionando una campaña internacional para denunciar las atrocidades cometidas por el régimen militar.
En 1980, recibió el Premio Nobel de la Paz en Oslo, la capital noruega. Su discurso en el evento no fue transmitido por la televisión argentina por sus opiniones sobre el golpe de Estado. Lo que produjo, gracias a esta iniciativa, el inicio de procesos penales contra la dictadura militar en España, Italia y Alemania.
Desde noviembre de 1998 colabora con la ONG Fundación Comparte, apoya su labor en América latina y su trabajo como mensajero del Manifiesto 2000-2010, Decenio de la Paz y No-violencia. Además, en marzo de 2000 regaló a los ciudadanos de Barcelona la escultura “Mahatma Gandhi”, esculpida por él mismo. El acto oficial organizado por el Ayuntamiento de Barcelona tiene lugar en la inauguración de la plaza Gandhi en el distrito de Poble Nou, acto presidido por el alcalde de Barcelona, Joan Clos.
Desde 2003, es presidente del Consejo honorario de la Fundación Latinoamericana del Servicio de Paz y Justicia y de la Liga Internacional para los Derechos Humanos y la Liberación de los Pueblos, con base en Milán, Italia; es miembro del Tribunal Permanente de los Pueblos y del Comité de Honor de la Coordinación Internacional para el Decenio de la no-violencia y de la paz. También es presidente honorífico de la Fundación Universitat Internacional de la Pau de San Cugat del Vallés (Barcelona).
Desde el 2004 forma parte del Jurado Internacional del Premio de Derechos Humanos de Nuremberg, que cada dos años otorga un premio a organizaciones o personas que se destacan en la promoción y defensa de los derechos humanos en el mundo, aún con el riesgo de su propia vida.


CARTA POSTUMA TRAS LA MUERTE DE EDUARDO GALEANO

Cuando un amigo se va…
Nos deja su abrazo solidario y la alegría de la resistencia en construir nuevos amaneceres junto a los pueblos. Así partió Eduardo Galeano hacedor de la palabra que camina, abriendo sendas de luces y esperanza a contrapelo del sistema de dominación. Su rebeldía fue generando conciencia crítica y valores junto a los pueblos donde fluye el torrente de luchas libertarias en las venas abiertas de nuestro continente. Como buen futbolero, Eduardo jugó en el seleccionado de la vida y gambeteó la pelota en medio de la cancha y la dejó picando, esperando el pase preciso para que metas el gol contra las injusticias, el hambre, la opresión. Sabía que el triunfo únicamente se alcanza en equipo, con la comunidad y la voluntad de los pueblos; eso, que tan bien soñaba, el nosotros y nosotras, en los abrazos solidarios de saber que estamos juntos en la diversidad y a la vez en la unidad, superando el “yo” del individualismo.
Fue irreverente frente a la historia oficial. Semejante al tábano socrático, sacudió ideas, provocando con ironía y sabiduría el desafío de generar nuevas alternativas en defensa de los derechos de los pueblos. Tenía el don de hacer caminar la palabra y comunicar a los cuatro vientos los dolores, las luchas y resistencia de los sectores populares, indígenas, campesinos, sindicalistas, mujeres y jóvenes frente a la fuerza dominante de los poderes económicos, políticos y militares que rapiñan nuestro continente. Querido hermano, partiste pero no te fuiste, sembraste semillas de vida, de pensamiento y valores, despertando conciencia sobre la identidad y pertenencia que el tiempo no logró disolver y olvidar. Tu permanencia en las luchas y resistencia por construir un mundo más justo y fraterno están presentes y nos has dejado picando en la cancha la pelota para continuar jugando en la vida y lograr meter el gol de la solidaridad contra las injusticias.
Un abrazote querido compañero de caminada en América Latina.
Adolfo Pérez Esquivel
Miguel Eugenio Germino

Fuentes:





PAPEL PRENSA


AUMENTO DEL PAPEL PRENSA

Como venimos reiterando desde hace ya muchos años y en especial en los últimos tres, se hace necesario establecer un valor determinado del papel para periódicos, especialmente para los barriales de distribución gratuita.
Los constantes cambios en el precio, decididos unilateralmente por la empresa monopólica que lo distribuye “Papel Prensa” dominada por los diarios Clarín y Nación establecen una competencia desleal y colocan a los periódicos barriales en una situación complicada, que de persistir lograrían eliminar a éstos y por consiguiente inmiscuirse en forma discrecional en el manejo de la libertad de prensa.
Los medios barriales son de distribución gratuita –no tienen precio de tapa—por lo que sus únicos ingresos son los recaudados por los anuncios de los comercios barriales, a su vez en una complicada situación recesiva.
Las autoridades vienen ignorando nuestro reclamo y además graban con IVA una actividad periodística barrial que no persigue un negocio comercial, sino que es de valor histórico y patrimonial en custodia de la identidad de los barrios, además es realizado con el esfuerzo personal de vecinos que no perciben por la actividad remuneración alguna.

Consejo de Redacción del Periódico Primera Página





EL TEATRO FRAY MOCHO





HECTOR REBASTI: LIBRO SOBRE GARDEL


Libro sobre Carlos Gardel de un gardeliano de pura cepa de Almagro: Héctor F. Rebasti





Por razones lógicas de edad, Héctor Rebasti no conoció a nuestro “Morocho del Abasto”, sin embargo con la perseverancia de 55 años de investigaciones, recopilación de materiales, anécdotas y fotografías incunables, fue reconstruyendo la vida de nuestro ídolo indiscutible a través de las 253 páginas de su libro “Y decir toda la vida antes morir que olvidarte”.
En su relato lúcido, recopila decenas de notas de su autoría publicadas en distintos medios periodísticos, entre ellos “Primera Página”, de quien es un ferviente difusor y colaborador desde los inicios de nuestro medio hace ya 26 años.
Héctor nos comenta: “me di el gustazo de mi vida” al incorporar su trabajo serio y pormenorizado a la profusa bibliografía editada hasta el momento, siendo que cada una aporta nuevas y desconocidas facetas de quien nos ocupa, para agregarla a la memoria que dejó huellas imborrables de excelente calidad y utilidad para conocer una vida de inagotables capítulos históricos, artísticos y humanos.
Es un honor para nuestro periódico tenerlo cono colaborador permanente, ya que siempre sorprende por su originalidad de ver y sentir a un ídolo barrial que se fue abriendo camino en el país y en el exterior y representar un ícono de la nacionalidad del ser argentino en todo el mundo.
Gardel intervino en nada menos que 1.536 grabaciones fonográficas, más de 11 millones de piezas que se distribuyeron por el mundo. Y el Abasto fue siempre el punto de partida de su obra, desde su maestro de música Eduardo Bonessi el único maestro de canto de Gardel– y Eduardo Morera, que grabó sus primeros 15 cortos de la imagen y voz de Gardel, ambos vecinos que vivieron en el Abasto.
Un libro que recomendamos agregar a su biblioteca, porque incorporará un bagaje de nuevos conocimientos sobre una figura inolvidable de la zona donde Gardel hizo sus primeras apariciones desde el mítico y desaparecido Bar O’Rondeman de Humahuaca 3202.
Héctor Rebasti nos pondrá en contacto con toda esa parte de la historia que aún permanece oculta en las brumas de los tiempos y que es necesario rememorar.
Amigo Héctor: ¡¡¡éxitos!!! Y desde ya esperamos la segunda edición porque es un material que vale la pena leer y guardar como testimonio.

Miguel Eugenio Germino





CECILIA ROHT


Cecilia Roth
Actriz multipremiada




Nació y jugó en su infancia en el barrio porteño de Belgrano. Es hija de la cantante Dina Rot y del economista Abrasha Rotenberg. El músico Ariel Rot es su hermano.
Su escuela primaria fue una experiencia maravillosa, en la que siempre actuaba, dirigía y escribía obras. Obviamente desde niña supo que llegaría a ser actriz.

EN Martín (Hache)

En 1975 realiza talleres de teatro, también se presenta a un casting y la eligen para formar parte de No toquen a la nena, la que sería su primera actuación en una película, protagonizada por Luis Politti, María Vaner, Norma Aleandro, Lautaro Murúa, Pepe Soriano y Julio de Grazia. Cuando se estrenó, el 5 de agosto de 1976, muchos de los actores habían partido al exilio por razones de persecución política. Lo mismo le pasaría a la familia Rotenberg, que “aterriza” en España ese mismo año; Cecilia trabajó en varias películas en ese país: Las verdes praderas, de José Luis GarciArrebato, de Iván ZuluetaLaberinto de pasiones, de Pedro Almodóvar, entre otras.

CON FITO PAEZ

Entre sus películas más relevantes podemos mencionar: Un lugar en el mundo y Martín (Hache), ambas de Adolfo Aristarain, y su protagónico en Todo sobre mi madre, de Almodóvar; con ambos directores obtuvo premios Goya a la mejor actriz.
En televisión protagonizó las telenovelas Por amor junto a Arnaldo André y Marita BallesterosNueve lunas con Oscar Martínez. Los unitarios Laura y Zoe junto a Susú PecoraroEpitafios con Julio Chávez y Leonardo SbaragliaTrátame bien junto a Chávez, entre otros.
Además del cine y la televisión, también la pudimos disfrutar en teatro, por ejemplo en la obra de Philippe BlasbandUna relación pornográfica junto a Darío Grandinetti, dirigida por Javier Daulte (2013-2014).
Dina Rot, su madre, cantante vanguardista, sefaradí y su esposo se convirtieron en abuelos de Martín, el hijo de Cecilia y Fito Páez.
Cecilia Roth recibió 2 Premios Goya como Mejor Actriz: en 1997 por Martín (Hache) y en 1999 por Todo sobre mi madre.
También 2 Premios Cóndor de Plata como Mejor Actriz: en 1993 por Un lugar en el mundo y en 1998 por Martín (Hache).
Además se hizo acreedora a la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2009)
El 23 de marzo de 2019 recibió el Premio Retrospectiva Málaga por su trayectoria en el cine español y argentino.
Una fantástica primera actriz, multipremiada por sus actuaciones de calidad.

Natan Blum