viernes, 29 de septiembre de 2023

A 93 AÑOS DEL CINE SONORO


                                                            GARDEL Y DISCÉPOLO


Se cumplen 93 años del nacimiento del cine sonoro argentino

 

Recordación en un año Gardeliano 2023

 

En los meses de octubre y noviembre de 1930, el visionario Eduardo Morera (actor de cine mudo y posteriormente director de películas sonoras con la intervención de Leonor Rinaldi, José Mojica, Luis Sandrini, Agustín Irusta, Roberto Fugazot, Olinda Bozán, Tita Merello, Mario Fortuna, Tito Lusiardo, Ignacio Corsini y muchos otros más), tienta a Carlos Gardel con la ayuda de José Razzano e Irineo Leguisamo, para que hiciera su debut cinematográfico con sonido, proponiéndole intervenir en quince cortos o “encuadre de canciones”, los que fueron, a la postre, el nacimiento de los videoclips actuales.

Contadas personalmente por don Eduardo, recuerdo las anécdotas que acompañaron la filmación de esos cortos en un galpón de la calle México 832, del barrio porteño de Monserrat, por entonces Capital Federal y actualmente Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Galpón al que tuvieron que forrar con lonas y trapos comprados en Alpargatas y cubiertos con brea que aportaron los bomberos; de esa forma se logró la acústica. Contaba que la máquina filmadora era de chapa y, por lo tanto, cuando funcionaba hacia un ruido impresionante, por lo que le tuvieron que colocar encima un almohadón pedido a una vecina. Con esa rudimentaria técnica, logró la magia de hacernos gozar de la presencia y la voz de Carlos Gardel, en un material fílmico que quedó para la historia.

Otra anécdota fue que en una oportunidad Carlitos no se presentó a filmar y Morera lo fue a ver a su casa de Jean Jaurés 735. Lo encontró haciéndose gárgaras, cuando le preguntó si no había ido por algún problema en la garganta, “El Mudo” le dijo: “No, hermano, esta tarde corre Lunático (caballo de su propiedad) y no me lo quiero perder”.

 Las canciones que se conservan hasta nuestros días son “Padrino pelao”, “Mano a mano” (con un diálogo previo con Esteban Celedonio Flores), “Tengo miedo”, “Añoranzas”, “El carretero” (previo diálogo con Arturo de Nava, autor de la letra), “Canchero”, “Enfundá la mandolina” y “Yira yira” (donde Discépolo le explica el sentido de la letra del tango), en todas está con el acompañamiento, en guitarras, de José María Aguilar, Guillermo Desiderio Barbieri y Ángel Domingo Riverol, y con la orquesta de Francisco Canaro; “Rosa de otoño” (con charla previa con el gran director de la orquesta) y “Viejo smoking”, este último con una escena interpretada por Carlos Gardel, Inés Murray y César Fiaschi. Existe, desde hace unos años, recuperado por un coleccionista, el tango “El quinielero”. Junto a don Eduardo Morera, en la fotografía estuvo Roberto Schmidt y el equipo sonoro a cargo de Ricardo Raffo.

El 3 de mayo de 1931, los cortos fueron estrenados en el Cine Teatro Astral, antes de la proyección del film “Luces de la ciudad”, interpretado por Carlitos Chaplin.

En los cortos fueron estrenados los temas cantados por Carlos Gardel: “Rosa de otoño”, “Yira yira” y “El carretero”. Este último resultó ser el caballito de batalla en las presentaciones de las giras por Francia y España, por especial pedido de los concurrentes.

Al cumplirse este año el 93º aniversario del plasmado de esta idea, logrado por ese pionero del cine argentino desaparecido físicamente el 21 de enero de 1997, que un año antes fuera distinguido como Ciudadano Ilustre de Buenos Aires, no obstante, su deceso pasó casi desapercibido.

Quiero testimoniar el homenaje de todos los gardelianos y admiradores en general que hemos podido regocijarnos al ver y disfrutar a nuestro máximo cantor, en “Los cortos del 30”, con una calidad impecable, sobre todo teniendo en cuenta lo rudimentario de su filmación. Aparte de ser este acontecimiento el inicio real del cine sonoro argentino, ya que la película “Tango” fue filmada en 1933, por ello, desde aquí y donde esté, don Eduardo, ¡muchas gracias.


                     Héctor Rebasti

                       Gardeliano





EL ARBOLADO URBANO

 



Relevamiento del arbolado en Almagro

 Espacios Verdes Comuna 5

 Hace unos meses se realizó con gran éxito la Primera caminata por el arbolado público en Almagro, Comuna 5. Relevamos una manzana completa, constatamos y aprendimos más sobre los árboles; luego realizaremos los pedidos que correspondan a la Junta Comunal. Agradecemos a los vecinos participantes. Gracias @bastademutilar y gracias a lxs que se acercaron. Gran receptividad de vecinxs y comerciantes de la zona. Gracias también a la Comunera Maru Acuña por acompañarnos.

María Eugenia Acuña Martínez, actividades como éstas hacen bien a la vieja lucha por el cuidado en el barrio, en especial prestando atención a los espacios verdes en momentos en que muchos políticos hoy desprecian el tema medioambiental, que más que un tema del futuro es un tema del presente.

Desde la Comuna 5 y también desde la 3, se vienen realizando actividades, semanales y mensuales sobre este trascendental tema, que más tempano que tarde constituirá un problema grave de subsistencia.

 

                                       Virginia Samar

                                Espacio Verdes Comuna 5

 




TEATROS DEL BARRIO - EL TINGLADO

EL TINGLADO Teatro: Mario Bravo 948


                                             “Fausto en Valle oliva”
 

El Tinglado es un espacio de interesantes y exitosas obras, algunas dirigidas por su dueño Eduardo Lamoglia, y otras por directores de prestigio, que hacen que uno se dé siempre una vuelta por este teatro, que además agregó una radio FM, no sólo para hablar de las obras que se están dando en el lugar, sino también sobre otros temas. Hay venta de libros y un encantador barcito para tomar alguna infusión o café.

Alguna vez me ha contado su dueño, Eduardo Lamoglia, que se encontró con un garaje cerrado o un galpón e imaginó un teatro. Y así fue como nació El Tinglado, donde se ofrecen por semana cerca de 10 obras teatrales. Cada una de ellas de gran calidad.

 

Dos velas

De Alfredo Megna

“Siempre hay un lugar para conocer a alguien”

 

La dramaturgia: Alfredo Megna escribe esta obra muy creativa que se desplaza entre el humor negro, la seducción y la pasión. Un encuentro en un velatorio poco convencional.

La acción: una mujer exultante de pies a cabeza vestida de rojo con mucho brillo y biyuterie, con botas de plataforma que le agregan más altura, viene al velatorio a despedir a uno de sus clientes más generosos y amables. Ella es una trabajadora sexual, con conocimiento de vida y también con cierto desengaño que el espectador irá descubriendo a medida que transcurre la obra. El otro personaje es un hombre bajito, en comparación, y vestido de una manera clásica ciertamente anticuada para los tiempos que corren. Es gracioso, simpático en su medida, es lo que puede. Pasan muchas cuestiones en este velatorio tan atípico y casi psicodélico por la elección del

finado. Todo es muy colorido, estrafalario y gracioso.

La dirección: de Eduardo Lamoglia le da un toque particular que hace de esta obra todo un espectáculo. El texto se presta para ponerle música de viejos boleros, para hacer apagones en el momento necesario y al volver la luz, el público que se imagina una situación distinta ante gemidos emitidos por los artistas, se encuentra con una situación patética.

El elenco: Loren Acuña de origen paraguayo, tuvo una carrera exitosa en cine y teatro. En cine ganó el Cóndor de Plata como Mejor Actriz Revelación por el filme “Madraza”, una película enorme en calidad y actuaciones destacadas. Y variadas obras teatrales y también en televisión.

Le pone garra, simpatía y acento en su protagónico en “Dos velas”.

Gonzalo Urtizberea, es un gran actor argentino y profesor de actuación. Tanto por sus trabajos en cine, teatro y formador de actores. Le da una pizca de humor negro a esta historia que trascurre en un velatorio. Ya su entrada y el comienzo del diálogo es absolutamente desopilante.

Ficha técnica y artística: Escenografía y vestuario: Lorena López Hovhannesissian, destacable vestuario. Realización de escenografía: Manuel Mazza, la escenografía: un hallazgo. Diseño gráfico y Fotografía: Nahuel Lamoglia. Producción ejecutiva y Asistencia de Dirección: Valeria Ormeño. Producción general: Daniel Dee Producciones.

“Cuando dos soledades se unen, sería el momento de encender 2 velas o más”

El Tinglado, Mario Bravo, viernes 20 horas.

No se olviden queridos lectores de comprar por Alternativa Teatral.

 

                                                    Lilian Kovalenko

 



PEPE SORIANO

 





CHILE Y LOS FANTASMAS DE PINOCHET

                                 En Chile también crecen los fantasmas

 

El espectro del crecimiento de la ultraderecha se esparce en todo el continente y no respeta países. Ni quiera quienes ya padecieron gobiernos de esa procedencia están libres de este problema. Es lo que sucede con Chile, que no puede escapar a su marca registrada en materia de terror: el pinochetismo.

No le está resultando fácil al gobierno de Boric enfrentar la coyuntura. Atacado por derecha e izquierda, el gobierno progresista intenta hacer pie. Para colmo de males, todos los 11 de septiembre se exacerban los enfrentamientos entre quienes defienden la memoria de Salvador Allende frente al pinochetismo, que se encuentra en una etapa de crecimiento y cuenta con líderes cada vez más mediáticos.



El marco económico no es el mejor. Si bien no llega a los niveles que conocemos en la Argentina, la inflación se deja ver en el mercado chileno, como así también la sensación de retraimiento de la economía, acompañada de una creciente sensación de malestar provocada por el incremento de la inseguridad.

Las movilizaciones que prometían un Chile mejor y más avanzado quedaron en el olvido. Ya no se vive esa efervescencia popular que prometía vestir al país trasandino con ropas más modernas en el siglo XXI.

Como si se vieran en el espejo argentino, de la centroderecha se desprendió un sector más ultra y que ya no oculta su ideal pinochetista. Encabezada por José Antonio Katz, la ultraderecha gana cada vez más lugar en los medios y crece amparada por los distintos sectores poderosos que añoran a Pinochet.

Frente a este horizonte pintado de negro, las fuerzas populares no parecen encontrar el rumbo, aunque en una realidad mundial tan cambiante, no hay que dar ninguna pelea por perdida.

                                         Pablo Salcito



 

MEDIOCRES


 




RAUL IRIARTE



15 octubre 1916 - 24 agosto 1982

 Su nombre real era Rafael Fiorentino. Tras pasar por diversas formaciones recala y cosecha su éxito como cantor en la orquesta de Miguel Caló, entonces compuesta (año 1943) por Maderna, Domingo Federico y Armando Pontier, entre otras figuras. Logra imponerse en el gusto del público con dos temas “Mañana itemprano” y “Cada día te extraño más”.

Durante el tiempo que integró la orquesta del maestro Caló, entre mayo de 1943 y diciembre de 1945, grabó 43 temas y apenas 7 tangos en forma instrumental.

En 1949 es acompañado por el conjunto del pianista Armando Lacava y, en 1950, dada su gran popularidad, parte hacia Chile, Perú, Venezuela y México, radicándose finalmente en Colombia, donde a partir de 1977 abandona el canto para dedicarse a la función de empresario, orientando y organizando giras a distintas figuras argentinas del tango, entre ellas a Juan Carlos GodoyArmando MorenoRoberto Mancini. Promovió y organizó la mayoría de los homenajes a Carlos Gardel en Medellín, donde participaron las más importantes figuras del tango.

Fallece en Bogotá (Colombia) a los 66 años.

Después de Gardel, fue una de las voces del tango más famosa y requerida de América.